そうです。ここは、すべてのバランスが崩れた、恐るべき世界なのです。これから30分。あなたの目は、あなたの身体を離れて、この不思議な時間の中に入っていくのです…。

1966年(昭和41年)1月2日、日曜日、午後7時。不思議な物語を暗示するかのような渦巻くメインタイトルと、低くつぶやくような石坂浩二のナレーション。そして不気味なテーマ曲とともに空想特撮ドラマ「ウルトラＱ」が始まった。
※ウルトラQのテーマ曲は印象的なエレキギターで始まるが、1966年当時は、エレキギターの大ブームであった。ちなみに、同時期、東宝映画としては「エレキの若大将」(→詳細はこちら)と「怪獣大戦争」(→詳細はこちら)が同時公開中であった。
同年7月より放送される「ウルトラマン」へと続く空想特撮シリーズの原点となり、世にいう第一次怪獣ブームが巻き起こるきっかけとなった作品である。

円谷英二を代表とする円谷特技プロダクション(現、円谷プロダクション)が創り出した「ウルトラＱ」の世界は、その登場するユニークで魅力的な怪獣たちの印象から、ウルトラヒーローの現れない、単なる怪獣が暴れ回るだけのドラマと思われがちだが、実は、「ウルトラＱ」の初期タイトルだった「UNBALANCE(アンバランス)」というタイトル名からもわかるように、当初は「トワイライトゾーン」＜邦題：ミステリー・ゾーン＞(1959-1964)、「アウターリミッツ」(1963-1964)といったアメリカのＳＦミステリードラマの影響を色濃く受けていた作品であった。
「アンバランス」として制作された「マンモスフラワー」「変身」「悪魔ッ子」「あけてくれ！」といったSF怪奇色の強い作品などに、その名残を見ることができるが、怪獣をもっと登場させて欲しいというテレビ局の強い要請を受け、制作途中で、その作風を怪獣路線へと変える。そして以降、カネゴン、ガラモン、ペギラ、ラゴン、ケムール人といった多彩で独創的な怪獣が登場する作品が創られていき、タイトルも「ウルトラＱ」へと変更していくのである。
※「ウルトラＱ」のタイトルは、東京オリンピックの体操競技などの高度な技"ウルトラC"の"ウルトラ"と、クエッションＱestionの"Ｑ"をつなげた造語説が通説。

制作費も破格であった。当時の30分物のテレビ映画の制作費が約150万円から300万円の時代に、「ウルトラＱ」は約500万円。
また、通常のテレビ映画は16ｍｍフィルムで撮影されるが、「ウルトラＱ」は、劇場用映画と同じく35ｍｍフィルムで撮影された。さらに、実質的な制作開始が1964年(昭和39年)9月で、本放送開始が1966年(昭和41年)1月2日。実に1年4ヶ月もの長い期間を経て、放送前に既に全28話*がすべて完成されているという、今では考えられない贅沢な体制で製作され、た。
※1965年(昭和40年)10月、製薬会社である武田薬品が一社提供のスポンサーに決定した事を受け、リテイクや宣伝活動などの最終作業が放送開始に向けて本格的に動きだす事となった。(→「零号版」フィルム参照)
なお、「あけてくれ！」は内容が難解という理由で本放送時にはお蔵入りされたが、1967年（昭和42年）の再放送時に初放送された。

また、「ウルトラＱ」では当時の最新型のオプチカルプリンターが、実写と特撮の合成に効果的に使われている。(東宝映画作品では、「マタンゴ」「モスラ対ゴジラ」＜→詳細はこちら＞）から使われ始めた。(LDに封入の解説書にはオプチカルプリンター1200シリーズとあるが、“東宝特撮映画全史”の「モスラ対ゴジラ」の項目には、オックスベリー1900オプチカルプリンターとの記載あり。)
このオプチカルプリンターは、当時すでにその名を世界に知られていた円谷英二がアメリカのオックスベリー社より購入したもので、世界に2台しかない当時の金額で11万ドルおよそ4,000万円もするものであった。そして、実は、支払い能力のなかった円谷プロの代わりに、この購入費用を肩代わりしたのがTBSテレビ局で、「アンバランス」及び「ウルトラＱ」は、このオプチカルプリンターを活用するために企画された作品であったともいわれている。
その後、このオプチカルプリンターはTBS局や円谷特撮のみならず、劇場映画やテレビCF業界からの使用注文が絶えず、常にフル稼働状態であったというが、以降の国産特撮の技術発達と映像表現の可能性に大きく貢献した功績を考えれば充分に元を取ったといえるであろう。

SF、怪奇色はもとより、ファンタジーやコメディ色までもを持つ幅広い作風の「ウルトラＱ」。現代でも充分に通用するそのセンス・オブ・ワンダーの魅力は、このような制作上の紆余曲折と破格の製作体制が成した奇跡の産物だったのである。

さて、1966年(昭和41年)1月2日からの初放送時の順番は既に一般的だが(→DVDリリース情報参照)、ウルトラQの製作順は、いくつかのチーム(ブロック)が同時に制作を開始する体制であった為不明な点も多い。
そこで、ウルトラＱのシナリオに打たれている脚本ナンバー決定稿を最後に列記してみたい。
※1993年10月21日バンダイビジュアルよりリリースされたLD-MEMORIAL BOX封入の解説書を参考、追記。

Vol.7には、「武田薬品」オープニングCM、店頭デモ用映像、「悪魔ッ子」秘蔵エンディングナレーションを特典映像として収録。
特に「あけてくれ」とならび、早過ぎた怪奇SFの名作といわれる幽体離脱を描いた「悪魔ッ子」の初号試写、初放送時に流されたオリジナルナレーションは貴重だ。

「リリーは悪魔ッ子ではなかったのです。もし悪魔がいたとすれば、それはリリーの中にではなく、それをとりまく世界が歪んでいたからなのです。ご覧なさい、リリーはすっかり明るさを取り戻し、舞台に無邪気な笑いをふりまいています。」(→既ナレーションはこちら)

スポンサーが武田薬品に決定した事によりオミットされ、お蔵入りとなったヘリプロン結晶Gバージョンの「五郎とゴロー」(零号版)のフィルムが発見され、特典映像として奇跡の初収録。

■「五郎とゴロー」零号版で初ソフト化されたシーン
05：54〜06：23	野猿観察研究所の小野(土屋嘉雄)が、薬品倉庫でヘリプロン結晶Gの瓶を手に取るカットから、警官に呼ばれるカットまでの29秒。 撮り直しをした本放送版では、青葉くるみが入っている箱のアップ直前に、小野(土屋嘉雄)が薬品瓶の埃を掃いながら、棚の青葉くるみの異変に気づくシーンがあり、3秒長い。その為、全体の尺も零号版は25分30秒だが、本放送版は3秒長く25分33秒版となっている。
19：41〜20：04	万城目(佐原健二)達と小野(土屋嘉雄)が、坂道を歩きながら会話をするシーンで、小野がヘリプロン結晶Gの説明をするシーンの会話の音声が、まるごと差し替えられている。 「ヘリプロン結晶G…」「まあ、簡単に言うと、一種のホルモン剤です」「しかし、一定量を越すと〜中略〜危険な薬品なのです。」から、江戸川由利子(桜井浩子)の「イーリアン島の猿も日本兵の持っていたその薬を飲みすぎたのかしら…」というヘリプロン結晶Gに関する一連のセリフが初収録。 シーン自体は同じで、既リリースの青葉くるみバージョンでも、土屋義男の口の動きで、明らかにヘリプロン結晶Gと言っているのがわかる。
25：19〜25：30 (ラスト)	本放送版では、音楽と共に本編が終わるが、零号版では、突然無音となりそのまま終了。零号版は、ヘリプロン結晶Gに関係する石坂浩二のナレーションと共に終了したといわれているが、残念ながらナレーションは収録されていない。おそらくナレーション部分欠落による無音と思われる…。

また、幻とされていた「SOS富士山」「ガラモンの逆襲」「ゴーガの像」（音声なし）の予告編映像も初収録。
そして、あなどれない特典映像がデジタルミュージアム。
ソフトビニール人形、おもちゃ、撮影小道具、台本・広告物・企画書、絵コンテなど、今でも現存している貴重なウルトラＱ関係のものを紹介している映像で、どれも必見。
特に撮影用小道具が凄い。ゴメスのツノ、「五郎とゴロー」の牛乳缶、ナメゴンの目玉、「ぺギラが来た！」の雪上車、ラルゲユウスの足、「2020年の挑戦」の遊園地コーヒーカップ、ボスタング、「あけてくれ！」の小田急ロマンスカーなど、貴重な小道具が静止画で登場する。
マルサン商店のゴメス・ぺギラ・ガラモンの1期物ソフビや、目が破損しやすいナメゴンの袋入り完品のソフビ、箱付プラモデルなどお宝としても超貴重。

その他、「宇宙からの贈りもの」海外版／「2020年の挑戦」ラッシュプリント(音声なし) ／全28話ノンクレジットオープニング(音声なし)／ドキュメンタリー番組「ウルトラＱのおやじ」(→詳細はこちら) など、貴重な映像が収録されている。
また、オリジナル特製BOX／デジパック収納／オリジナルデザイン・レーベルで、全編新たに書き下ろした解説等満載のブックレット付。
なお、デジタルジオラマポストカード「ガラモン」／アメコミ界の巨匠アレックス・ロス描き下ろしマウスパッド付だが、こういう新たな描き下ろしイラストのような特典は、新しいファンを開拓する為の手法なのだろうが個人的にはまったく興味がない。

ちなみに本編映像ディスクは初盤DVDとメニュー画面等含めてすべて同内容である。