しかし、「ポルターガイスト」のスピルバーグとトビー・フーパーの関係よろしく、その作風の違いから、伊丹十三と黒沢清との間にも微妙なすれ違いが生じてしまった。
伊丹十三は、見かねて口を出したというような発言をしているが、出来上がった映画は、かなり伊丹十三色の強いものだった。
映画的には「ポルターガイスト」や「ヘルハウス」といった洋風の怪奇屋敷物を日本風にアレンジしたもので、和製ホラーの新境地を開いた「リング」や「呪怨」とは明らかに違う、ハリウッドの匂いを感じさせるホラー映画となる。

そして話題となったのが、特殊メイクアップアーティストの御大ディック・スミスをアメリカから呼び寄せ、ＳＦＸ総指揮を依頼した事だった。
しかし、ディック・スミスは「エクソシスト」「ゴッドファーザー」「アマデウス」などで有名なその道のパイオニアではあったが、本作製作時の1988年からさかのぼる事7年前の1981年には、すでにその弟子リック・ベイカーが「狼男アメリカン」。孫弟子ロブ・ボッティンが「ハウリング」と1982年の「遊星からの物体Ｘ」の特殊メイクを手掛け本場ハリウッドに衝撃を与えている(ちなみにクリス・ウェイラスがアカデミー賞の特殊メイクアップ賞に輝いた「ザ・フライ」は1986年の作品→※「ザ・フライ」詳細はこちら)。
そう、彼はすでに最盛期を過ぎた人だったのだ。
また、だからこそ、日本での仕事を引き受けたともいえるのだが、伊丹十三の老人メイクや本作の売りであった体が溶けていくシーンなどのSFXは、やはり一昔前のものという印象は歪めなかった。
そして、そもそもディック・スミスは監修だけで、実際にはエディ・ヤンという十九歳の少年が現場を担当したものであった…。

が、それはそれとして、映画的には見るべき部分も多い。
愛する我が子を失った母親の狂おしくも悲しい愛。事故とはいえ、自ら我が子を殺めてしまった自分を責め、後悔する日々の果てにたどりついた狂気の結論こそが、この映画の恐怖。
気味の悪いフレスコ画や、コッポラの「ドラキュラ」のような迫りくる影の演出、間宮夫人の死霊など当時の国産ホラー映画の中では群を抜いた恐怖描写といえる。
そして、古舘伊知郎の胴体真っ二つ、黒田福美のマサカリ顔面ザックリも、ホラー的にはそれなりの見所といえるだろうが、それを見た東映スター、山城新伍が恐怖の表情で「ハヒー」演技をする事の方がオールドファンにとってはもっと大きな見所だったりもする…(※実際には、山城新伍は撮影中「ハヒー」を何度も言って、そのたびに黒沢監督にダメだしされている)。
間宮夫人のモンスターの衣装製作は辻村ジュサブロー(現寿三郎)。スペシャルビジュアリストとして「ALWAYS 三丁目の夕日」の山崎貴監督の名前も見受けられる。

本作を語る上では避けて通れないほど有名な話だが、1996年にカプコンからリリースされたプレステ用のホラーアクションアドベンチャーゲームソフト「バイオハザード」は、1989年に発売された本作「スウィートホーム」の映画をベースとしたゲームソフトを土台として作られたものである。

トレルフコスキーは、死んだ女シモーヌの生活跡の残る部屋に引っ越してくるが、家具が軋む音や水道管の異音。無愛想な管理人、口うるさい家主、些細な物音でも苦情を言う隣人たちに悩まされるようになっていく。
人の顔色ばかり気にする真面目で小心者のトレルフコスキーの心に芽生えた被害者意識は、徐々に大きくなっていくのだ。

窓から見える向かいの共同トイレには、ゴーストのような影が写るという奇妙な事も起き始め、壁には何故か欠けた前歯が埋め込まれていた。
そして、気がつくとタバコや飲み物の嗜好が死んだシモーヌと同じ物に変わり、部屋に残っていたシモーヌの服を身につけ、化粧をし、悦にふける自分がそこにいた。
俺をシモーヌに変えたいのか？住んでいたシモーヌのように自殺させようとしたいのか？
ますます被害妄想を強くしていき、物事をゆがんでとらえてしまうトレルフコスキー。

やがて、現実と妄想の世界を行き来するようになり、どこまでが現実でどこまでが妄想か判断がつかなくなるほど精神を蝕まれていったトレルフコスキーは…。

監督・主演はロマン・ポランスキー。
同じ心の異常を描いたヒッチコックの「サイコ」が、そのはけ口を外へ攻撃的に向けていったのとは対照的に、内へ内へと自らを追い込んでいくポランスキーの閉塞的な感覚は、ナチスドイツ時代にユダヤ人として生まれた彼の生い立ちや、妻シャロン・テートがチャールズ・マンソンのカルト集団に惨殺された事件(1969年8月8日)などにより刻み込まれた、彼自身の内なる世界なのだろうか…。
「これは私自身の物語だから私が演じるのが一番良いと思った」と語るポランスキーの当時の精神バランスを伺い知る由はないが、被害妄想にさいなまれる男を淡々と演じているのが興味深い。
寂しげで切ない音楽はフィリップ・サルド。不安感をつのらせるような寒々とした陰影あるカメラはスべン・ニクビスト。

病院で知り合い、その後も何度か出会う美女ステラは本作の大きな伏線のひとつだが、映画全体に散りばめられた、見返すたびに気がつく伏線も多い。
(※ネタバレOKの方のみドラッグ→)エンディングがオープニングにつながるというエンドレスの展開で、病院で寝ている人物が自分自身となり、すべてが壊れていくトレルフコスキー自身の強迫観念による幻覚なのか、病院で知り合った女ステラも妄想がつくりだした幻なのか、明確な答えをださないまま映画は終わる…　(2008.01.27)

国内劇場未公開ながら何度かテレビ放映され、Ｂ級ＳＦホラーファンの心を魅了した怪作「X線の眼を持つ男」。
監督はロジャー・コーマン。主演はれっきとしたアカデミー賞スターでありながら作品に恵まれず、後年はＢ級ＳＦホラーばかりに出演していたレイ・ミランド。
DVDジャケット裏の解説にはコーマン監督の最高作と記されているが、オーバーな表現ではなく本作のディスク化を待ち望んでいたＳＦホラーファンも数多い(はず…)。

本作は1963年、低予算ながら個性的な作品を数多く創りだしたAmerican International Pictures (AIP) により製作された。
(※AIPは、東宝特撮「フランケンシュタイン対地底怪獣」とも関係している)
AIPはその後倒産し、「ターミネーター」「ロボコップ」「羊たちの沈黙」等のヒット作を製作したオライオン映画に権利が移るが、経営危機に陥ったオライオン映画をMGMが買収し、さらにそのMGMもソニーに買収されるなど、その権利関係は煩雑化している。 特にB級系映画の権利関係は散在しているようだが、国内でのMGMの権利がFOXに移る際、本作の権利を新たにエスピーオーが取得。めでたく国内初のディスク化となった。
国内ではオライオン映画に権利があった時期、CIC・ビクター・ビデオよりビデオリリース(Alta Vista Productions)されていたがLDは未発売。

科学的にどうかというヤボな話は抜きにして、服だけ透けて裸が見える描写など、そのいかがわしさはピカイチだが、マッドサイエンティストを演じるレイ・ミランドの哀れを誘う好演が、映画を引き締めている。
88分という尺も秀逸なトワイライトゾーン的短編を見たような印象を覚え、特に映画後半のX線の眼の不気味さとショッキングなラストは忘れがたい。
コーマン監督の徹底した娯楽映画創りの精神は、タランティーノ、ティム・バートン、ポール・ヴァーホーヴェンといった今をときめくハリウッドの監督たちのハートに脈々と息づいている。

DVDのキャスト紹介にはディック・ミラー、タリア・コッポラと記載があるが、見世物小屋の客役で、ジョー・ダンテ作品の名脇役であるディック・ミラーの若かりし姿は見られるが、タリア・コッポラが確認できない。ラストの仮設教会でのオルガン奏者か？
The Internet Movie Database によるとタリア・コッポラの出演歴には本作の記載がないので、ほとんど画面に写らないチョイ役という事だろうか…。

国内盤DVDには初回限定として「ポォ怪奇コレクション」など全14作品の予告編を収録した特典ディスク付。
モノ音声、ビスタスクイーズ収録、日本語字幕付。
特典映像としてオリジナル劇場予告編、キャスト・スタッフ・プロフィール、プロダクション・ノート、ポスターギャラリー収録。
ジャケット裏には本編88分と記載されているが、実際には79分2秒収録の米国盤DVDと同じものとなる。(2003.5.25)

マーベル・コミックス社のスタン・リーが脚本、スティーブ・ディッコが作画を担当し、1962年「AMAZING FANTASY #15」にスパイダーマンを発表。たちまち人気となり、その半年後の1963年には「the AMAZING SPIDER-MAN #1」として新たに出版される。

1967年には印象深い(サム・ライミ監督版「スパイダーマン」のエンドクレジットにも流れる)「スパイダーマンのテーマ」にのって30分アニメとしてテレビ初登場(日本でもこのアニメは放送されている)。
その後、現在までに数度アニメ化されるほどの人気ヒーローへと成長していった。

本国内盤LDに収録されている実写版「スパイダーマン」は、1977年9月14日に米国CBSネットワークで放送されたTVムービーで、日本では1978年に劇場公開されている。米国ではなかなか評判が良かったようでシリーズ化され、60分版5本、2時間枠用のスペシャル版7本が製作されている。
E.W.スワックヘイマー監督作品、ピーター・パーカー/スパイダーマンには二コラス・ハモンド、編集長Ｊ・ジョナ・ジェイムソンにはデビット・ホワイトが扮している。

誘導催眠を利用して市を脅迫する謎の一味にスパイダーマンが立ち向かうというストーリーは、かなり地味な内容だが、コミックで共感を呼んだダサ男のヒーローというスパイダーマン特有のイメージは良くでている。このあたりのはまり具合がシリーズ化された所以であろうか。

ビルを這い上がるなどの特撮合成シーンは、かなりチープだが、TVムービーという事を考えれば予算的にもこのレベルの特撮が限界なのであろう。
2002年サム・ライミ監督「スパイダーマン」の大ヒットの影響を受け、数少ない実写版のひとつとして記憶される作品となったが、このTVシリーズ版のLDは、1986年2月25日に「スパイダーマン/プルトニウムを追え」(TV邦題スパイダーマン3／プルトニウムを追え)、1986年3月25日に「スパイダーマン/ドラゴンズ・チャレンジ」(TV邦題スパイダーマン2／ドラゴンの挑戦)がリリースされている。

その後、「スパイダーマン」は何度も映画化が企画されるが、その特撮の難しさからか、なかなか実現せずに至った。
そして、遂に2002年、最新のCG技術とサム・ライミ監督のアメコミチックな演出により映画化大ヒット！

ちなみに、日本では同じアメコミヒーロー物の「スーパーマン」や「バットマン」と比べると今ひとつの人気だったが、1970年に池上遼一作画による漫画「スパイダーマン」(月刊少年マガジン連載）、1978年には東京12チャンネルにて実写特撮版「スパイダーマン」が製作放映されている(かなり設定は変わっているが…)。(2002.10.27)